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Archive for the ‘musica’ Category
Teatro Quirino:concerti della domenica
ottobre 29, 2017STOMP al Teatro Brancaccio – Roma (9-21 maggio 2017)
Maggio 8, 2017 
“Pura magia da palcoscenico, ballerete sulle vostre poltrone!» – The Sunday Telegraph – «Brillante e molto divertente: il teatro al massimo della sua seduzione» – New York Times. Magici, coinvolgenti, ironici – tra energia pura e dolcezza – bravissimi tutti. Qualsiasi oggetto si trasforma in musica, sinfonia o vortice ritmico. STOMP e’danza teatro e musica insieme. E’ una maestosa coreografia urbana, con il ritmo del flamenco, del tip-tap, e l’umorismo del cinema muto abbinato a Pop art, e satira anti-inquinamento. Senza trama, personaggi né parole, STOMP traduce in musica rumori e sonorità della civiltà urbana contemporanea. Con strofinii, battiti e percussioni di ogni tipo, i suoi formidabili ballerini – percussionistiattori – acrobati danno voce ai più “volgari” (e comuni) oggetti della vita quotidiana: bidoni della spazzatura, pneumatici, lavandini, scope, spazzoloni, riciclandoli in un “delirio” artistico di ironia travolgente.
Nata nel 1991 a Brighton (UK) dalla creatività di Luke Cresswell e Steve McNicholas, STOMP ha compiuto quest’anno i 25 anni di successo nei più importanti festival e teatri del mondo, da Broadway a Parigi, da Los Angeles a Tokyo, in oltre 40 paesi e con 5 formazioni internazionali fisse. Dopo un tutto-esaurito al Sadler’s Well dell’East End londinese, nel 1994, STOMP si “stabilisce” all’Orpheum Theatre di New York : è tuttora in cartellone a New York con un cast interamente americano, mentre altri gruppi tengono spettacoli in tutto il mondo. Nel Marzo del 2004 il sindaco di New York, Bloomberg, annuncia che la 2nd Avendue e 8th Strada – indirizzo presso cui si trova l’Orpheum Theatre, il teatro dell’East Village dove si esibiscono gli STOMP – è rinominata STOMP AVENUE, in onore ai 10 anni di attività dello spettacolo.
La compagnia è stata in Italia nel 2017 per partecipare al progetto “I LAV MILAN”, in collaborazione con Legambiente: iniziativa simile a quella lanciata l’anno precedente a New York. STOMP è poi tornato in Italia ne 2008 (Teatro Olimpico di Roma), nel 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, con tournées ricche di emozioni e di numeri entusiasmanti, Ed è ora al teatro Brancaccio.
GRIDO D’AMORE-EDITH PIAF al Teatro Lo Spazio (Roma) 4-9aprile 2017
aprile 5, 2017A poco più di cento anni dalla nascita della grande artista francese (il cui sguardo e la cui voce hanno segnato un’epoca e sono entrati a far parte di un mito) Gianni De Feo ripropone, al Teatro Lo Spazio,alla fisarmonica Marcello Fiorini, lo spettacolo musicale, testo di Ennio Speranza, GRIDO D’AMORE – EDITH PIAFT: storia appassionante e travagliata di una donna – che ha conosciuto alti e bassi, liberazione sessuale, alcool, droga, e amori convulsi – generosa e allegra, disperata ed egocentrica. Una donna che ha avuto incontri e scontri, che è stata ispirata e che ha ispirato.
Di lei, Jean Cocteau (che per lei scrisse Le bel indifférent e le rimase amico per tutta la vita fino al punto di morire lo stesso giorno) disse: “Non ho mai conosciuto una persona meno parsimoniosa con la propria anima. La sperperava, ne gettava l’oro dalle finestre”.
La regina di ghiaccio al Teatro Brancaccio (Roma) 9-26 marzo 2017
marzo 7, 2017 
La regina di ghiaccio in scena al Brancaccio e’ uno spettacolo leggero (il tempo passa senza accorgersene!) – brioso e anche simpatico – che trasmette emozioni. Colorate, e suggestive, le scenografie. Belle anche le musiche. Ottimo cast: bravi tutti, dall’imperatore alle streghe, al corpo di danza, ecc. Incisivi – e attraenti – la regina e Calaf.
Lorella Cuccarini, affiancata da Pietro Pignatelli nel ruolo del principe Calaf (l’unico che conquistera’ il suo cuore) è la protagonista di un’antica fiaba persiana, in cui una regina dal cuore di ghiaccio (vittima di un incantesimo) – nel cui regno gli uomini sono costretti ad indossare una maschera per non incrociare il suo sguardo – impone ai suoi tre pretendenti tre enigmi. Solo colui che saprà risolverli potrà averla in sposa. Gli altri muoiono decapitati.. Non mancano un romantico lieto fine ed effetti speciali (grazie a video).
Il musical si ispira alla fiaba da cui nacque la Turandot di Giacomo Puccini. La musica – arrangiata e diretta da Davide Magnabosco – mantiene dei riferimenti melodici ad alcune tra le più famose arie di Puccini, come il celebre “Nessun dorma” rivisitato in chiave pop, e di altri grandi dell’opera lirica. Nella trama sono stati inseriti alcuni personaggi inediti. I testi sono di Maurizio Colombi e Giulio Nannin. Alessandro Longobardi, direttore artistico del Teatro Brancaccio, produce (per Viola Produzioni) questo grande musical, riconfermando la squadra vincente di Rapunzel: Maurizio Colombi, Lorella Cuccarini, oltre al prezioso cast creativo: Davide Magnabosco, Alex Procacci e Paolo Barillari per le musiche, Giulio Nannini per i testi, Alessandro Chiti per le scenografie, Francesca Grossi per i costumi, Alessio De Simone per il disegno luci Emanuele Carlucci per il disegno suono, Rita Pivano per le coreografie.
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L’amico di Cordoba -Teatro Eliseo (6 febbraio 2017)
febbraio 2, 2017L’amico di Cordoba – con il cantante e il sassofonista Peppe Servillo, Javier Girotto e la Saint Louis Big Band diretta da Gianni Oddi – è un progetto ispirato al tango, al jazz e alla canzone d’autore italiana: progetto creativo che coinvolge artisti di fama internazionale e un team di giovani musicisti, arrangiatori, cantanti, tecnici del suono.
L’anima sudamericana e quella mediterranea dei musicisti si fondono in un mix suggestivo ed evocativo di atmosfere e mondi culturali vicini, ma lontani.
SISTER ACT – Il Musical APRE IL CUORE ALLE TUE EMOZIONI – Roma Teatro Brancaccio (1-12 febbraio 2017)
febbraio 1, 2017Con un cast eccezionale – Belia Martin (nel ruolo di Deloris Van Cartier), Pino Strabioli (nel ruolo di Monsignor O’Hara), Suor Cristina (nel ruolo di Suor Maria Roberta), Jacqueline Maria Ferry (nel ruolo della madre superiore) e Felice Casciano Curtis, Marco Trespioli Eddie, Claudia Campolongo (Suor Maria Lazzara), Manuela Tasciotti (Suor Maria Patrizia) Silvano Torrieri Joey, Vincenzo Leone De Niro e Tiziano Caputo TJ – “Sister Act Il Musical apre il cuore” è uno spettacolo, bello e travolgente, diretto da Saverio Marconi, coadiuvato da un team artistico composto da Stefano Brondi (direttore musicale), Rita Pivano (coreografa), Gabriele Moreschi (scenografo), Carlo Buttò (direttore di produzione), Carla Accoramboni (costumista), Valerio Tiberi (disegno luci) e Emanuele Carlucci (disegno suono).
Il testo e le liriche (tradotti da Franco Travaglio) coinvolgono il pubblico in una storia dinamica e divertente, tra gangster e novizie, inseguimenti, colpi di scena, rosari, paillettes con un finale davvero elettrizzante. I venticinque splendidi brani musicali – scritti dal premio Oscar Alan Menken (autore delle più celebri colonne sonore Disney come “La Bella e la Bestia”, “La Sirenetta”, “Aladdin” e altri show tra cui “La Piccola Bottega degli Orrori” e “Newsies”) – spaziano dalle atmosfere soul, funky e disco anni ’70, alle ballate pop in puro stile Broadway, in cui si innestano cori Gospel e armonie polifoniche.
Il ruolo di Deloris (ovvero “Suor Maria Claretta”) – il ciclone che travolgerà la tranquilla vita del convento – è affidato alla madrilena Belia Martin già protagonista della versione spagnola del musical Sister Act, dotata di una formazione musicale ricca e varia, una voce calda (in stile gospel) e una grande energia e talento.
Pino Strabioli – attore autore conduttore televisivo – si divide tra piccolo schermo e teatro (da poco è andato in onda il programma “E lasciatemi divertire” – ed è attualmente impegnato con la commedia “L’abito della sposa” regia di Maurizio Panici). Quando Suor Cristina – “pura energia” – si è presentata per la prima volta a “The Voice” ha dovuto spiegare che non si era vestita da carnevale, e che è una suora vera, e che cantare per lei è sinonimo di fede. “Il Brasile” (paese in cui si è occupata dei bambini poveri) – racconta – ha fatto scoppiare di nuovo in me la musica. Non riuscivo più a trattenerla.. E tutt’a un tratto ho capito che musica e fede possono coesistere senza conflitti. In Nord e Sud America, c’è una grande tradizione di band cristiane, e unire musica e fede è una cosa normale. Non è così in Italia. Ed è forse questo il mio ruolo, la mia missione: cambiare le cose. Perché l’arte arricchisce la fede; non le toglie nulla”. Il suo album si contraddistingue per il dualismo tra i brani più veloci e quelli con passaggi più calmi e contemplativi (v. Fix You’ dei Coldplay, ‘Somewhere Only We Know’ dei Keane, ‘True Colors’ di Cyndi Lauper, ‘Like A Virgin’ di Madonna). Jacqueline Maria Ferry studia canto lirico, recitazione e danza. Dopo Elisa é diventata la voce dei Solis String Quartet. E’ interprete di brani in vari film: Passato prossimo (regia di Mariasole Tognazzi), Un natale stupefacente (regia di Volfango De Biasi), Più buio di mezzanotte (regia di Sebastiano Riso). Ha svolto vari ruoli, come attrice (al cinema e al teatro) e come soprano.
Sud e South – Sala Umberto Roma (6-18 dicembre 2016)
dicembre 5, 2016
Marisa Laurito – in splendida forma – ritorna sulla scena della musica napoletana (e non solo) accompagnata da Charlie Cannon, straordinario cantante solista. Due grandi artisti si ritrovano, uniti, sul palcoscenico della Sala Umberto di Roma in “Sud e South”.
E’ un concerto spettacolo all’insegna della qualita’ – brillante, ironico, esuberante, appassionato e colorato, divertente, creativo e colto (come il Sud) – che ci fa viaggiare sul tema dell’amore, e non solo; che canta il mondo dei sentimenti veri ; e che (con brio e grande capacita’interpretativa) racconta profumi, gusti, costumi, vizi e qualita’, carattestiche e specificita’, in particolare, del Sud dell’Italia.
“Sud and South – precisa la stessa Marisa Laurito – è dedicato alla cultura, all’arte, alla bellezza dei Sud del mondo. E racconta l’umore e la passione della gente del Sud, attraverso un viaggio nella musica… una straordinaria musica che accomuna ed ha reso famose ed eterne, canzoni, capolavori napoletani, spagnoli e sud americani “. Insieme, Charlie e Marisa sprigionano la loro felicità di cantare e interpretare brani che hanno appassionato il pubblico di tutto il mondo.
La loro energia – e gioia – è contagiosa.
La regia di questo concerto spettacolo è firmata da Marisa Laurito. La scena è illuminata con maestria ed eleganza da Mario Esposito. I colorati costumi sono di Graziella Per. La direzione musicale è di Marco Persichetti.
Sul palco de “Il Margutta” : Round Midnight – Il Margutta Jazz Festival (novembre 2016-maggio 2017)
novembre 17, 2016Sul palco di “Il Margutta”, in un’atmosfera calda e seducente, da lunedì 21 novembre, partono due appuntamenti mensili – primo e terzo lunedì del mese (da novembre 2016 a maggio 2017) – con musica di autore, dove giovani eccellenze del jazz si alterneranno ad artisti di fama internazionale.
“Dopo la rassegna Degustazione di Jazz del 2012 – racconta Tina Vanini, titolare de “Il Margutta”- ho voluto ridare spazio alla musica ispirata da mie letture, su musicisti giramondo, da anime graffiate e consumate, ma anche ispirate da serate etiliche che ne hanno determinato i piu’ grandi successi musicali. Storie che mi hanno riscaldato l’anima.Spero di regalare le stesse emozioni al pubblico che verra’ a sentire gli artisti scelti”.
La prima serata e’affidata a Giorgio Conte. Seguiranno i Bardamu Feat, Robertico Martinez, il duo Alfonso Tramontana e Ginaski Wop. E ancora il blues di Moonshine Blues, Chiara Padellaro, Nicola Setak”Pomponi, Jim Porto, Aldo Farias, Alteria, Lorenzo Hengeller, Dora Sisti. La rassegna si concludera’ con una serata concerto a giugno in un teatro romano, con tutti gli artisti che si sono esibiti : parte del ricavato del concerto andra’ in beneficenza per Emergenza Sorrisi.
Il compito di stimolare gli artisti a raccontarsi spettera’ a esperti di musica, giornalisti, e critici musicali: Dario Salvatori, Max De Tomassi, Stefano Pozzovivo, e Leopoldo Lombardi.
Per l’occasione saranno serviti sfizi a tema, con un’apposita carta di drink ideata dai barman del Margutta (Valerio Calabro’ e Gianni Ippolito) – “ispirata al poibizionismo – e ottimi sigari (nel trend salutistico del locale) di ottimo cioccolato e whisky.
Teatro Eliseo: BELCANTO – the Luciano Pavarotti Heritage
Maggio 24, 2016
Da non perdere. BELCANTO è uno spettacolo splendido, strepitoso e coinvolgente: belle le scenografie e le musiche, talentuosi regista musicisti cantanti e ballerini.
Tutto è armonia, energia e qualità (non ci sono sbavature o tempi morti).
Lo spettacolo – ripercorre le tappe salienti che hanno segnato la storia del bel canto italiano (le sue origini, dal Rinascimento al barocco, l’Opera buffa nel ‘700 italiano ed europeo, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, la canzone napoletana, il bel canto nel mondo) – coinvolge lo spettatore in un viaggio immaginario.
Si parte dalla Firenze di Lorenzo De’ Medici e la Venezia di Claudio Monteverdi, per arrivare alla Londra di Freddie Mercury e dei Queen, passando attraverso grandi compositori di Opera, l’operetta austriaca e francese, il musical angloamericano, fino al pop e la rock.
Appuntamenti Europei - Blog di Silvana Paruolo 