Appuntamenti Europei – Blog di Silvana Paruolo

In un’era prosaica quale l’odierna, ecco uno spettacolo definibile pura poesia. Trasmette gioia di vivere, saggezza,  generosita’ e amore vero, ma anche una delicata e malinconica tristezza. Bello il testo. Suggestive le musiche e le scenografie (spesso multimediali). Straordinari i protagonisti. 

Dopo trattative durate alcuni anni, Antonio Salines ha ottenuto dalla famiglia Chaplin i diritti teatrali di Luci della ribalta. Lo spettacolo in scena al Quirino è, quindi, un autentico evento culturale-teatrale e meta-cinematografico. Si avvale di un grande cast – Antonio Salines (nel ruolo di Calvero), Marianella Bargilli (Teresa), Lino Spadaro ( Postant/Clown), Renata Zamengo (Signora Alsop),Orazio Stracuzzi (Dottorer/Lecter), Riccardo De Francesca (Freddy), Luigi Biava (Neville) – una regia prestigiosa (Giuseppe Emiliani) e l’adattamento teatrale (fedele e creativo) di Eleonora Zacchi. Come si ricorderà, la trama narra la storia di un grande clown in declino, Calvero, e del suo incontro con una bella e sfortunata ballerina, Teresa. Lui le salva la vita. E aiutandola (nel recupero delle gambe ) ritrova egli stesso una ragione di vita. Teresa rifiorirà. E anche Calvero alla fine torna al successo. Lei si innamorerà di lui, provando un sentimento che non nasce dalla riconoscenza , ma è amore vero. Il risultato è uno spettacolo di grande divertimento e commozione.

“ Mi affascina – sottolinea il regista Giuseppe Emiliani – l’idea di mettere in scena, per la prima volta in teatro, quest’opera di Chaplin. ..È mia intenzione offrire al pubblico la possibilità di lasciarsi coinvolgere da una vicenda ricca di motivi che non hanno età: l’amore, le delusioni, la paura di non farcela, la voglia di riscatto, il desiderio di realizzare i sogni, lo sforzo di trovare un senso positivo all’esistenza e soprattutto il grande amore per il teatro che riesce a dare colore al grigiore della realtà. Il pubblico assisterà a uno spettacolo che, sia drammaturgicamente che visivamente, avrà un vivace montaggio cinematografico. Quando sulla ribalta si spegneranno le luci sull’ultimo ballo di Teresa restituita alla vita e all’arte da un atto d’amore puro e generoso di Calvero, resterà la sensazione forte che l’immaginazione è “il più grande giocattolo della felicità”. Solo l’immaginazione e la fantasia creatrice accendono il desiderio e restituiscono il senso della vita, alimentano il fuoco sotto la cenere… La fantasia ci offre la consapevolezza che “nulla finisce, cambia soltanto” .Non resta che esserne consapevoli e non smettere di credere che la vita possa sorprenderci ancora. Per una nuova, lucente, ennesima ribalta”.

Spendido monologo della bravissima Isabel Russuniva che con talento, in scenografie suggestive e talvolta minimaliste, ci fa rivivere la bella storia di amore di Tanaquilla – nobile etrusca che fu regina di Roma:  e l’assassinio del suo amore, per 28 anni, re illuminato.  Bella, colta ed ambiziosa (l’ambizione, quale aspirazione verso grandezza conoscenza e bellezza, non e’ cosa negativa – precisa lei stessa – a differenza dell’arroganza, della mediocrita’e della gelosia ) Tanaquill sapeva leggere i segni,  e governare il destino. Visse all’ombra del marito, ma i suoi consigli e le sue azioni decretarono la fortuna della Città Eterna.

Grande Gasmann e cast strepitoso!

Qualcuno volò sul nido del cuculo è il romanzo che Ken Kesey pubblicò nel 1962 dopo aver lavorato come volontario in un ospedale psichiatrico californiano.  Racconta – attraverso gli occhi di Randle McMurphy  (un delinquente che si finge matto per sfuggire alla galera) – la vita dei pazienti, e il trattamento coercitivo che viene loro riservato. Nel 1971 Dale Wasserman  ne realizzò (per Broadway)  un adattamento scenico, base della sceneggiatura dell’omonimo film di Miloš Forman.  Con lo spettacolo a regia  di Alessandro Gasmann – ora in scena al teatro Eliseo –  la drammaturgia di Wasserman torna in scena con un adattamento dello scrittore Maurizio de Giovanni che  (senza tradirne la natura visionaria)  trasferisce la storia nel 1982 nell’Ospedale psichiatrico di Aversa.

Gassmann si avvale di  un cast eccezionale (e di più  videografie fino ad un epilogo ad effetto). Il suo spettacolo – poetico, coinvolgente e ben fatto, commovente e divertente – si sofferma su malattia e  privazione della libertà. Ed è – precisa lo stesso regista – una “straordinaria metafora sul rapporto tra individuo e potere costituito, sui meccanismi repressivi della società, sul condizionamento dell’uomo da parte di altri uomini. Un grido di denuncia che scuote le coscienze e che fa riflettere”.

Pur trattando temi impegnativi quali “pazzia” – e metodi di di cura disumani e coercitivi -lo spettacolo (in certi momenti piu’film che teatro)  e’ coinvolgente.

In scena Daniele Russo (nei panni dello spavaldo delinquente), Elisabetta Valgoi (l’inflessibile direttrice), Mauro Marino, Giacomo Rosselli, Emanuele Maria Basso, Alfredo Angelici, Daniele Marino, Gilberto Gliozzi, Davide Dolores, Antimo Casertano, Gabriele Granito, Giulia Merelli. Scene di Gianluca Amodio, costumi di Chiara Aversano, disegno luci di Marco Palmieri, musiche di Pivio e Aldo De Scalzi, videografie di Marco Schiavoni. Molto belli colori ed effetti scenici.

“La Divina”(scritta e diretta da Alessandro Fullin) – in scena alla Sala Umberto (Roma) – e’ una parodia della Divina Commedia simpatica, leggera e briosa, con un Alessandro Fullin in splendida forma, bravi attori, belli intermezzi musicali e un bravo corpo di danza.

Lo spettacolo   (con Alessando Fullin Tiziana Catalano Sergio Cavallaro Simone Faraon Paolo Mazzini Mario Contenti e Ivan Fornaro,  coreografie di Sergio Cavallaro, costumi di Monica Cafiero)  è una rilettura dell’immortale poema di Dante Alighieri:  Alessandro Fullin veste i panni del sommo poeta.

Venuto a conoscenza del fatto che – nel 2009 – il  Papa Ratzinger ha annunciato al mondo che  il Purgatorio non esiste più,   Dante torna nell’oltretomba per riscrivere la Divina Commedia.  Ma …dove mettere gli individiosi, gli iracondi e gli accidiosi?  Nella parodia non mancano dubbi. Lo stesso amore per Beatrice ne esce appannato (essendo Dante un gay dichiarato…).  Alla fine – tra demoni e cherubini, fiumi infernali e rinfrescanti panchine  -Paolo Malatesta  con gli Abba, e Farinata degli Umberti con Liz Taylor,  si ritrovano nella stessa bolgia.