Appuntamenti Europei – Blog di Silvana Paruolo

  Con un terzetto alato sempre in bilico fra balordaggine e tenerezza,  PARADISO 2.0 di David Javerbaum, regia di  Nicoletta Robello Bracciforti , è una commedia brillante, simpatica, divertente ed ironica.

Lo spettacolo avvicina il Dio di Roberto Ciufoli al pubblico a cui si rivolge.  Dio  vi si manifesta nei panni di un attore comico (amata star televisiva)  accompagnato da due angeli, Gabriele e Michele.  Quest’ultimo  – che con un microfono intercetta le domande degli spettatori in platea – torna sulla terra per annunciare   10 nuovi comandamenti.  Al Padreterno – seccato e iracondo che le cose non abbiano funzionato nell’Universo –  spetta spiegare il vero senso delle sue stesse parole, e  le sue vere intenzioni .

“Dio – precisa la regista – decide cosa vale la pena di sapere e cosa no e, così facendo, si sottrae all’incarico di intervenire per sistemare le cose, punire i torti, premiare i giusti. Il mondo è un posto difficilissimo da governare, tale è il caos e la confusione morale e materiale che anche Dio ne prende le distanze, dichiarandosi inidoneo a continuare a svolgere il suo lavoro di divinità e risolvendo la situazione con un inaspettato colpo di scena “.

Orestea di Eschilo, delle trilogie di tutto il teatro greco classico è l’unica tragedia sopravvissuta per intero. Le tragedie che la compongono rappresentano un’unica storia suddivisa in tre episodi: l’assassinio di Agamennone da parte della moglie Clitennestra, la vendetta del loro figlio Oreste che uccide la madre, la persecuzione del matricida da parte delle Erinni e la sua assoluzione finale ad opera del tribunale dell’Areopago.

L’Orestea (regia di Giuseppe Argirò) – in scena al teatro Arcobaleno, con  Renato Campese, Cinzia Maccagnano, Silvia Siravo, Maurizio Palladino, Alberto Caramel, Silvia Falabella, Veruska Menna e la partecipazione di Maria Cristina Fioretti – e’ pura azione drammatica. Belle le musiche. Bravissimi  gli  attori nei loro diversi ruol i.

Con un intreccio di vendette ed esecuzioni , la tragedia descrive il conflitto atavico tra Patriarcato e Matriarcato.

Pur trattando di un sentimento che di bello non ha proprio nulla, “Amore non essere geloso” di Andrea Zanacchi (Compagnia Velluto rosso) è una commedia brillante e coinvolgente.
Due uomini – esageratamente gelosi – negano l’evidenza. Il salvataggio dei due rapporti di coppia sembra spettare alle donne, apparentemente mai sfiorate dalla gelosia. Ma sarà veramente così?

Bravi i suoi quattro giovani attori (Manuela Bisanti,Gianpaolo Filauro, Daniele Derogatis e Elena Mazza) impegnati – in un doppio ambiente scenico (due appartamenti) – in frenetici litigi, tanghi argentini, dialoghi, assurde e comiche situazioni fonti di equivoci. Piacevoli gli intermezzi musicali (prevalentemente a suon di tango) e anche gli effetti di luce. Un pò più breve, lo spettacolo potrebbe forse essere più incisivo, ma è comunque divertente. E, nello stesso tempo, il suo testo fa riflettere.

BARTLEBY – Racconto per suono e immagini  (regia Claudia Sorace, drammaturgia e voce narrante Riccardo Fazi, video di Maria Elena Fusacchia, musiche originali V.L. Wildpanner, produzione Muta Imago, Festival Notafee)  ha debuttato al teatro Brancaccino di Roma il 25 novembre. E’ il  secondo capitolo della trilogia “Racconti americani, progetto che unisce tre “racconti per suoni e immagini”, ispirati ad altrettante opere letterarie, scritte tra il XIX e il XX secolo:

• “Fare un fuoco” di Jack London (2015) – che,  nel presentare la vicenda di un uomo che cerca di sopravvivere al freddo dell’Alaska,  parla del conflitto tra l’uomo e la natura;

•  “Bartleby” di Herman Melville (2016), che- con protagonista un giovane scrivano che da un certo momento in poi rifiuta di fare alcunché – ci racconta del conflitto tra uomo e società.

•  “L’ospite ambizioso” di Nathaniel Hawthorne (2017) che – attraverso la tragica storia dell’incontro tra una famiglia e un ospite inatteso – affronta la questione del conflitto tra l’uomo e se stesso.

Ogni racconto prevede la realizzazione di un’installazione specifica che costituisce la superficie di proiezione. In “BARTLEBY” è un fondale che richiama nella forma il landscape caratteristico di New York; ma allo stesso tempo, nelle dimensioni e nel materiale di cui è costruito, ricorda il famigerato “screen”, il separé di legno che divide lo spazio di Bartleby da quello del suo capo, con cui condivide la stanza.

In BARTLEBY – ideato dalla compagnia Muta Imago (compagnia teatrale e progetto di ricerca artistica nato nel 2006., che  vive tra Roma e Bruxelles) –  un  anziano avvocato  racconta in prima persona la vicenda del suo incontro con “l’uomo più misterioso che avesse mai incontrato”:  Bartleby,  uno scrivano che ha assunto alle sue dipendenze e che, piano piano, inizia a stravolgergli il mondo. Pur credendo “fortemente nella presenza dell’attore in scena”, questo caso, si è preferito  far scomparire la figura del performer in carne e ossa, e far risuonare soltanto la sua voce,  “Si tratta di creare uno spazio onirico .. un vuoto che lo spettatore deve riempire con la sua immaginazione”. Insieme alla musica c’è lo stridio del pennino sul foglio, il ritmo dei timbri, lo scricchiolare delle sedie etc… il tutto è registrato, sia la musica sia la voce. Per Muta Imago “portare un lavoro video a teatro significa ri-aprire la fruizione cinematografica, ormai individualizzata e asettica, quasi televisiva, donarle di nuovo una modalità di fruizione condivisa ed emotiva, quale quella del teatro è.”