Appuntamenti Europei – Blog di Silvana Paruolo

Lo spettacolo “Marocchinate” racconta i terribili giorni successivi allo sfondamento da parte degli Alleati della linea di Montecassino, ultimo baluardo tedesco. E rispolvera i gravi fatti della Ciociaria del ’44.

Angelino, pastore locale, ci racconta la semplice ma faticosa vita contadina della sua zona, poi sconvolta dall’arrivo delle truppe Marocchine, aggregate agli Alleati. “Le truppe di colore” – come ricompensa – ottengono il “diritto di preda” contro la popolazione civile: 50 Ore in cui fanno razzia di tutto quello che trovano ( oro, case, vino, bestie, ma soprattutto donne). Sono migliaia le donne che verranno stuprate e uccise nella primavera del ’44, dai soldati marocchini. Tra queste c’è Silvina la moglie di Angelino, che diventerà anch’essa una “Marocchinata”

E questa è l’altra faccia della Liberazione:“Aspettavamo ji salvatori… so’ arrivati ji diavoli” .

 Real Illusion” – Tour 2019 – one man show dell’illusionista di fama mondiale Gaetano Triggiano affiancato da un cast di ballerine ed accompagnato dalla coinvolgente musica del Maestro Angelo Talocci – è concepito con un nuovo modo di fare magia: un susseguirsi incalzante e coinvolgente di storie, avventure, tensione, suspense, ma anche di momenti divertenti…

“La ‘magia’ – sottolinea il direttore artistico Arturo Brachetti -non è una forma d’arte, è una necessità. Tutti noi ne abbiamo bisogno per poter sognare e avere una conferma, anche se fittizia, che esiste una realtà migliore, dove tutto può succedere: volare, sparire, risorgere. Il pubblico preferisce sognare di essere ‘magico’ piuttosto che constatare i propri limiti terreni. … Per ‘Real Illuision’, abbiamo immaginato un luogo surrealista, come lo scheletro di una fabbrica abbandonata da Gustave Eiffel sulle nubi, una specie di attracco vittoriano sospeso nei cieli, dove persino Giulio Verne avrebbe potuto agganciare una mongolfiera. In questo luogo senza tempo, la magia prende vita e ci abbandoniamo al viaggio di fantasia. Gaetano Triggiano è il timoniere e ci porta, come bambini estasiati e increduli a scoprire emozioni che avevamo dimenticato”.

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Dopo uno straordinario tour nazionale, al teatro Olimpico, arriva “STEAM”, che si ispira alla narrativa fantascientifica dello SteamPunk (da cui attingono le scenografie disegnate dal fumettista Cristiano Spadavecchia) per trasformarsi in uno show poetico e divertente, ricco di spettacolari performance volanti ed effetti speciali. Bravissimi tutti: straordinari ballerini ed acrobati!

Sei personaggi (Joe, Rosemary, Lola, Miranda, Margot e Mr. Smith) – interpretati da acrobati, attori e ballerini della compagnia, di caratura internazionale, “I SONICS” – si ritrovano, per caso, in una futuristica aerostazione da cui partirà lo Steam Experience, ovvero il più avanzato e tecnologico dirigibile mai costruito.   

C’è chi viaggia per lavoro, e chi deve sposarsi, ma un imprevisto ritarderà la loro partenza. Complice ovviamente l’euforia dell’attesa dello strano veicolo, tra i personaggi, nasceranno relazioni, amicizie e storie d’amore.

L’attesa dello strambo veicolo darà vita a coreografie acrobatiche (su speciali e originali macchine sceniche di invenzione dei Sonics) sulle note dell’originale colonna sonora di Ruggiero Mascellino, intrisa di sonorità etniche e jazz.

Produzione firmata Equipe Eventi, Steam è creato e diretto da Alessandro Pietrolini, le coreografie sono a cura dei performer della compagnia, con la supervisione di Alessandro Pietrolini e Federica Vaccaro. I costumi sono di Irene Chiarle e Ileana Prudente, il disegno luci di Luca Perrone e Alessandro Pietrolini. Scenografie di Cristiano Spadavecchia, Vitor Dias e Alessandro Pietrolini. Musiche di Ruggiero Mascellino.

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In questo spettacolo, Cristicchi interpreta Raffaello, un quarantenne rimasto bambino, che possiede dei poteri speciali: la sua mente fotografica è dotata di una lente di ingrandimento che mette a fuoco i particolari, cose apparentemente insignificanti che nascondono un’infinita bellezza.

In una sorta di catarsi emotiva – lasciandosi alle spalle le zavorre del passato – Raffaello comprenderà di aver costruito il suo personale “Manuale di Volo”.  Forse “volare” significa non sentirsi soli, avere il coraggio di buttarsi dentro la vita, mantenendo intatta la purezza del bambino dentro di noi.

E soprattutto non lasciarsi sfuggire la bellezza del mondo che ci circonda, perché “niente è più grande delle piccole cose!”

E’ una bella commedia thriller di Robert Thomas (che rientra nella nuova generazione di criminologia psicologica) in cui lo scrittore – attraverso la Donna ( 8 donne personificazioni distinte della stessa identità-matrice) – dosa, con maestria, la comicità noir d’oltralpe, e la lamina sarcastica e comica della vita contro la morte.

E ‘Natale.

I regali e le luci sono al loro posto sotto l’albero. Tutto è perfetto.

Nell’aria aleggia un profumo di donna.  Di quale donna, delle otto che sfarfalleggiano in casa?  Forse quella che ha pugnalato Marcel, tagliato i fili del telefono, trasformando una bella dimora di campagna in una prigione di paura…

C’è un mistero…

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Questa nuova edizione di “La Divina Commedia Opera Musical” accompagna gli spettatori in un viaggio straordinario, tra Inferno, Purgatorio e Paradiso, coinvolgendoli in scenografie favolose, coreografie acrobatiche, videoproiezioni animate in 3D, effetti speciali musiche emozionanti. Il tutto su un palco modulare automatico (con sollevamento di piani) impreziosito da elementi scenici a forte impatto!

Suddiviso in due atti, il musical è reso ancor più spettacolare da oltre 200 costumi utilizzati dal cast e più di 50 scenari. “Ho voluto creare – sottolinea il regista Andrea Ortis – una fantasia in forma di musical, in maniera armonica, leggendo in chiave moderna il capolavoro di Dante (grande scrittore, poeta, genio e soprattutto uomo)”.

La voce narrante – di Giancarlo Giannini – rappresenta la maturità di un Dante che ricorda quando a metà della propria esistenza, spinto da una forte crisi personale, trova nella scrittura una salvezza creativa.

L’Opera ha ottenuto l’importante Patrocinio della Società Dante Alighieri, che l’ha anche insignita della Medaglia d’Oro, e si pregia della prestigiosa collaborazione di Mondadori come Educational Partner.   Prodotta da Music International Company, l’opera vanta un team creativo d’eccezione, una troupe di grande talento e competenza, con 24 cantanti-attori e ballerini-acrobati e oltre 50 professionisti:

Antonello Angiolillo nel ruolo di Dante. Andrea Ortis nel ruolo di Virgilio, Myriam Somma nel ruolo di Beatrice, Manuela Zanier nel ruolo di Francesca / Matelda, Angelo Minoli nel ruolo di Ulisse / Guido Guinizzelli, Francesco Iaia nel ruolo di Caronte / Ugolino / Cesare / San Bernardo, Mariacarmen Iafigliola nel ruolo di Pia dei Tolomei / La Donna, Brian Boccuni nel ruolo di Catone / L’Uomo (1° Atto) / San Tommaso, Daniele Venturini nel ruolo di Pier delle Vigne / Arnaut Daniel / L’Uomo (2° atto), Noemi Bordi nel ruolo di Maria, CORPO DI BALLO Mariacaterina Mambretti, Danilo Calabrese, Raffaele Iorio, Alessandro Trazzera, Mirko Aiello, Marina Barbone, Michela Tiero, Federica Montemurro, Raffaele Rizzo, Giovanna Pagone, Matilde Cortivo, Nicola Simonetti

Tennessee, 1925: John Scopes, professore supplente di biologia, viene processato per aver violato una legge che vieta l’insegnamento della teoria di Darwin nelle scuole di stato. Italia, 2015: un professore di scienze naturali torna ad insegnare nel suo quartiere di origine, con idee innovative che si scontrano con la rigidità conservatrice di una Preside che non tollera un approccio alla religione in chiave evoluzionistica.
Messe a confronto con spiazzante ironia da Fornasari, lo spettacolo è un dialogo tra i fondamentalismi di due epoche lontane nel tempo ma più vicine di quanto s’immagini. Un filo rosso lega il prof. Scopes e il professore del 2015: la ricerca della verità perché loro hanno bisogno di capire (richiamando una battuta “Ci sono quelli che hanno bisogno di credere e quelli che hanno bisogno di capire”).

Sei ottimi attori in  “Il Gabbiano“ di Anton Čechov, messo in scena – al teatro Quirino – da  uno strepitoso Massimo Ranieri in un nuovo e rivoluzionario adattamento di G. Sepe.

“ Alla prima uscita de IL GABBIANO – sottolinea Giancarlo Sepe – l’insuccesso fu pieno. Cechov, per capire il perché di questo insuccesso, chiama un critico musicale di origine francese (che non aveva di che essere geloso e rivendicativo). Marcel legge il suo testo davanti a Cechov. Alla fine si sprigiona in un’analisi spregiudicata del testo. La messinscena parte come una emanazione spontanea dalle sue parole – che diventano battute del testo – e frasi di canzoni meravigliose … Musica e Cechov un connubio che sa di favola e di miracolo. La commedia arriva a toccare il suo cuore come quando l’aveva scritta”.

In questo originale spettacolo, rivivono Treplev, scrittore incompreso, il suo amore per Nina, un difficile rapporto di odio/amore tra figlio e madre (Irina, un’anziana e famosa attrice) e tutti gli altri personaggi con le loro intense storie .

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@ParuoloS